| 粵劇版的《霸王別姬》到了黎耀威手中，不同于其他戲曲作品的濃墨重彩，粵劇新編《霸王別姬》帶著獨有的質(zhì)樸與真誠，從香港走向四月的帝都。
新編粵劇《霸王別姬》
4月20、21日
天橋藝術(shù)中心
每一屆的香港藝術(shù)節(jié)，節(jié)目單上都少不了本地藝術(shù)大戶——粵劇，歷年來曾經(jīng)多次上演過《帝女花》《穿金寶扇》《武松》等粵劇名段。今年，更是推出了一臺重頭戲——粵劇版《霸王別姬》。
說起《霸王別姬》，多少人腦海里回蕩的是一句 “看大王，在帳中合衣穩(wěn)睡”。
1922年，隨著楊小樓與梅蘭芳合作演出新編京劇《霸王別姬》大獲成功，梅蘭芳所塑造的虞姬形象也就隨著京劇藝術(shù)的發(fā)展深入人心，成為承載家國興衰命運的的標志性意象。
梅蘭芳版《霸王別姬》
雖然京劇版《霸王別姬》影響力是那么的難以企及，但其他劇種也從未停下探索創(chuàng)新的腳步。早在1957年，深受張國榮崇敬的香港粵劇名家任劍輝就已經(jīng)對這一京劇名段做出改編，并拍攝了粵劇電影《霸王別姬》。此次的香港藝術(shù)節(jié)更是帶來了著名喜劇明星羅家英版的“西楚霸王”，用藝術(shù)處理的手法弱化了楚漢戰(zhàn)爭的歷史背景，武戲文做，新意迭出，極有思辨?zhèn)�性和當代氣質(zhì)。
由北京天橋藝術(shù)中心引進的新編粵劇《霸王別姬》，繼承于根底，創(chuàng)新于無形，為這個浮躁多思的北京四月帶來獨有的質(zhì)樸與真誠。
粵劇《霸王別姬》演出班底
一臺戲 演盡粵劇風流
新編《霸王別姬》雖然是品相中正的傳統(tǒng)戲劇作品（沒有過多的對白，以唱段推進劇情），但又與傳統(tǒng)版有很大不同，創(chuàng)作團隊試圖以傳統(tǒng)粵劇表演手段為切入，逐漸演變至近代粵劇的演出風格，用一臺戲演盡粵劇風流。
“走四門”、“跳大架”， 這些傳統(tǒng)粵劇表演程式，配合百年前流傳的“官話”演唱“中州韻”作為序幕。但從第二節(jié)開始，演員改用更貼近百姓生活的廣東話演唱，并在傳統(tǒng)梆簧的基礎(chǔ)上，加入《垓下歌》等新編旋律，戲曲配樂角度也采用了很多現(xiàn)代手法。充分體現(xiàn)了粵劇聲腔的豐富性，展現(xiàn)出主創(chuàng)對粵劇音樂的靈活使用，又顯示年輕戲曲演員銳意創(chuàng)新而又不忘傳統(tǒng)的態(tài)度。
現(xiàn)場的鑼鼓配樂
“回營”、“楚歌”、“烏騅”、“自刎”四場，起承轉(zhuǎn)合，層次分明，每一段都完整獨立。從兵敗到自刎，編劇將原本拖沓冗長的情節(jié)刪節(jié)干凈，赤裸裸的指出悲劇故事的核心。
集導演、編劇、演員三重身份于一體的黎耀威說，這部戲希望通過音樂上的變化，呈現(xiàn)粵劇的昨天、今天和明天———既有古老粵劇唱腔“中州韻”，也集納當代粵劇的新曲曲式，從官話到白話，從一桌兩椅到現(xiàn)代劇場舞臺裝置......這種探索也展示了粵劇的演變進程，將粵劇的特色盡可能多地介紹給新觀眾。
導演黎耀威
在黎耀威的自媒體里有這么一段文字：“我與黃寶萱負責‘編、導、演’，更有千萬、吳立熙的參與，陳定邦與李迪倫帶領(lǐng)一群年青樂師，與我們一起琢磨、討論、排練。還有西九制作團隊，與我們一起齊心奮斗，這種認真的精神已經(jīng)是超越藝術(shù)的追求。”
香港西九文化區(qū)戲曲中心的茹總監(jiān)說：“戲，是一小節(jié)一小節(jié)，磨出來的。這個‘磨’字最重要。反復推敲，試驗，排練，演戲是沒有最終完成的一天的。今天演完，明天又想想要怎么改。”
粵劇《霸王別姬》演出班底
雖然香港演員的學藝經(jīng)歷不同于傳統(tǒng)梨園弟子的十年苦功，但從他們舉手投足中我們卻能看到專注與用心，感受情緒的流動，這是演員對于角色的真誠相待，不受束縛。這樣的真誠態(tài)度為作品的帶來了不斷迸發(fā)的生命活力，在香港這樣一個潮流匯聚之所，以此真誠創(chuàng)作并如此精美作品，實在是最難得之處。
演出信息 ★
新編粵劇《霸王別姬》
4月20、21日
天橋藝術(shù)中心
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