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“我忽然發現自己所有作品都是夢，當然我早知道有的是夢，有的一部分是夢。但所有都是夢，卻是全新發現。”
——英格瑪·伯格曼
穿過了幽暗的歲月
英格瑪·伯格曼（1918-2007），一輩子宛如在天堂、地獄與人間彷徨流離，永恒活于夢幻，偶爾歸于現實。自幼與父母關系疏離，脆弱敏感的心靈無以為家。但天才大都出于逆境，特別的經歷使他對人類精神世界格外關注，對自我與現實、存在與死亡、孤獨與信仰展開探討，對讓-呂克·戈達爾等法國新浪潮導演乃至整個歐洲藝術電影的發展有著深刻的影響。
“我只對兩個人的看法感興趣，一個人叫作布列松，一個人叫作伯格曼。”
—— 塔可夫斯基
“成長在五、六十年代的導演，沒有一個不受到伯格曼的影響。”
—— 馬丁·斯科塞斯
“伯格曼的電影是任何一個電影人都想拍攝的，哪怕只拍出其中一部。”
—— 伍迪·艾倫
他曾4度捧到奧斯卡小金人，更獲提名多達9次，作品備受戛納、威尼斯、柏林等國際電影節青睞。與前蘇聯導演安德烈・塔爾科夫斯基、意大利導演費里尼并稱為世界現代藝術電影“圣三位一體”。
△伯格曼電影海報
盡管被譽為當代電影大師，但伯格曼對戲劇卻更為偏愛。
他曾這樣俏皮地形容戲劇與電影：
“
戲劇是開始，是結束，是一切的一切；而電影只是關乎屠夫和娼妓的交易……對我來說，戲劇永遠都是我的脊背、我的支柱……
”
伯格曼創作的戲劇作品約170部，產量約電影作品的3倍。清晰緊湊的舞臺語言、極具個性的藝術闡釋、風格獨具的藝術表現，使伯格曼成為歐洲當代戲劇舞臺上最激動人心、最具革新精神的導演之一。
今年正值這位瑞典國寶導演誕辰100周年，6月12日至13日，根據同名電影改編的法國明星版話劇《婚姻生活》，將作為2018國際戲劇季的首部外邀劇目亮相國家大劇院舞臺。
△影版《婚姻生活》
1973年，伯格曼在結束了與自己的靈感繆斯麗芙·烏曼多年的情感往來之后，花費數月時間寫下了一對夫妻長達20多年的生活點滴故事，即拿下1975年金球獎最佳外語片的電影版《婚姻生活》。而此番亮相國家大劇院的話劇版《婚姻生活》則正是改編自伯格曼的這部經典創作。
律師瑪麗安與精神學講師約翰結婚十余載，育有兩名女兒，生活幸福平穩。朋友皮特與卡特里娜的婚姻生活卻瀕于解體。感慨萬千的瑪麗安發現自己懷孕，沒曾想約翰竟傾向于打胎。有一天約翰突然向瑪麗安提出自己愛上了一名叫寶拉的女子，二人痛苦分居。在協議離婚的過程中，二人的憤懣不滿紛紛爆發，直到多年后，瑪麗安與約翰才終于體會到愛情是什么……
在舞臺呈現方面，話劇版《婚姻生活》在單一固定的場景中，僅靠兩名男女主演來聚焦婚姻生活中的真實狀態。法國頭號超模蕾蒂西婭·卡斯塔將在劇中出演妻子一角，這位有著時尚天賦和表演經驗的法國美女將在舞臺上演繹一個妻子的痛苦與掙扎；與卡斯塔搭檔出演該劇的是法國當紅小生拉斐爾·佩松納茲，二人將在舞臺上憑借瘋狂、執拗、甚至是歇斯底里的演繹，來詮釋甜蜜過后令人壓抑到窒息的愛情。
蕾蒂西婭·卡斯塔 Laetitia Casta
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卡斯塔曾是法國頭號超模，第一代“維密天使”，是時尚雜志和各大品牌青睞的對象，同時也是法蘭西文學藝術勛章的獲得者。1998年卡斯塔被《滾石雜志》評為“世上最性感女人”。其后卡斯塔開始了她的表演生涯，其第一部電影作品是《反對凱撒的阿斯德里科斯和奧北里科斯》，她在片中成功扮演了伐勒巴拉的一角。卡斯塔的其他電影電視代表作有《臉》《藍色自行車》和《塞爾日·甘斯布：英雄人生》，并憑借在《甘斯布》中出色的表演得到了愷撒獎提名。她也是2012年威尼斯國際電影節的評委會成員之一。她曾于1999年被選為代表法蘭西共和國女性形象——瑪麗婭娜的雕塑原型，以其形象為原型的半身像被安置在全法國所有的市政廳內。卡斯塔的戲劇代表作有《奧迪娜》和《她在等你》。
拉斐爾·佩松納茲 Raphaël Personnaz
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法國當紅電影演員。佩松納茲曾就讀于巴黎戲劇藝術學院，從1998年出道以來，已經有50多部電影電視作品，如《露露的羅曼》《出獄一周》《我二十歲的時候》《都是菲德爾的錯》《三個世界》《后來》《奧賽站臺》《大門》《新女友》等。他是2013年法國帕特里克-迪瓦爾獎的得主，該獎項是法國電影年輕男演員的風向標。2010年，佩松納茲參演了由貝特朗·塔維涅導演的電影作品《蒙龐西耶王妃》，并因此獲得愷撒獎提名。 2013年，佩松納茲又憑借《法國總理》和《馬呂斯》獲得了盧米埃獎最佳新人男演員。
擁抱著傷害，靠近著離開……
2018國家大劇院國際戲劇季今夏再度與觀眾相約，共帶來20部84場國內外精彩演出集中亮相，以“匯劇古今，戲聚人生”為主題，展現古今中外多位戲劇大師筆下的人生百態，感悟戲里戲外的人性命題。此次戲劇季還將于6月16日至18日為大家呈現另一部法語戲劇，是由戲劇大師彼得·布魯克一手創建的法國巴黎北方劇團帶來的莫里哀喜劇作品《德·浦爾叟雅克先生》。
“不害相思，幸福就沒你的份。把愛情趕出了生活，你就趕出歡樂。一帆風順的愛情，其實寡味。”
——莫里哀
他的名字同莎士比亞一樣響亮
莫里哀（1622-1673），一生曲折動蕩，他曾享受過貴族教育，但不久便宣布放棄世襲的權利，不顧家庭反對，毅然出走。在外漂泊的十幾年，讓莫里哀倍感人生的艱辛，卻也最終成就了這位古典主義戲劇大師。他以滑稽的形式揭露了社會的黑暗，使喜劇享有了和悲劇一樣崇高的地位。然而，創作了一輩子喜劇，他的人生卻是一出不折不扣的悲劇。由于長期飽受勞累和肺病的折磨，他的生命結束于他真誠熱愛的舞臺上。
△2017年“法國文藝女王”于佩爾獲莫里哀戲劇獎榮譽獎
在戲劇界，美國的托尼獎聞名遐邇，而法國戲劇的最高榮譽就是享譽歐洲的——“莫里哀之夜”，又名“莫里哀戲劇獎”。該獎項自1987年創立，是法國戲劇界一年一度的盛事，以紀念這位偉大的法國戲劇奠基人。莫里哀那反抗、諷刺意味深重的杰出劇作揭露并嘲笑一切，是法國精神重要的標記，對法國喜劇影響深遠。
莫里哀擁有讓我們對自己最羞于言表的缺陷哈哈大笑的天賦。
歌德曾經這樣評價他：
“
他是一個獨來獨往的人，他的喜劇接近悲劇，戲寫得那樣聰明，沒有人有膽量敢模仿他。
”
1669年10月6日，莫里哀劇團在法國香波城堡為“國王之娛”創作了一出新的芭蕾舞喜劇《德·浦爾叟雅克先生》，呂利為該劇譜曲。該劇講述來自利摩日的外鄉土財主德·浦爾叟雅克先生，來到巴黎準備迎娶朱莉小姐，卻被小姐情人收買的足智多謀的斯布里嘎尼和賴利娜，千方百計從中作梗破壞這場“媒妁之約”的故事。該劇一經上演便大獲成功，然而此后卻很少上演。
在此次國際戲劇季上演的《德·浦爾叟雅克先生》，由法蘭西喜劇院演員、法國藝術及文學騎士勛章獲得者克萊芒·埃爾維厄-萊熱擔任導演，威廉·克里斯蒂擔任音樂總監，二人通力協作將這部十分“罕見”的莫里哀喜劇重現舞臺，采用純喜劇的形式，以意大利即興喜劇為靈感，將戲劇、音樂和舞蹈有機結合在一起。
導演
導演創意地將故事背景設定在五十年代的巴黎，那個時候，包辦婚姻還是司空見慣的事，但像朱莉這樣的年輕女士們卻越來越不愿意選擇順從。浦爾叟雅克的性格也決定了他不可避免的悲劇、怪誕式結局，而這樣的結局卻又為埃拉斯特和朱莉的幸福婚姻所沖抵，可謂是莫里哀最憂郁和殘酷的劇作之一。
演出過程中，法國繁盛藝術古樂團的音樂家們在舞臺一側現場演奏，而演唱者和喜劇表演者將不分彼此，真正做到戲劇與音樂的相互融合，戲劇從音樂中誕生。演員表演以意大利即興喜劇作為靈感，讓主人公直面遭遇一群經過喬裝打扮、善用計謀的夸張角色，他們憑借恐嚇、假口音、唱詩、跳舞等等鬧劇，最終成就了這場可以打破一切規則、瘋子稱智為王的荒誕喜劇。
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