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呂其明創作扎根人民的“路線圖”，“把心交給祖國”專場音樂會明天獻演國家大劇院 |
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時間：2016.03.08 作者：蜂巢劇場網站管理員 點擊：943次 |
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今晨，86歲的作曲家呂其明，隨著上海愛樂樂團100多位演職員一同坐上了開往北京春天的列車，將于明天在國家大劇院上演“把心交給祖國”專場音樂會。音樂會將以其代表作管弦樂序曲《紅旗頌》開場，交響組曲《使命》收尾，其中包含了他60年創作代表曲目，能勾勒出呂老“深入生活、扎根人民”的“路線圖”。他認為，“我們的音樂一定要來自民間，我們的創作一定要來自人民。”他的作品，就是對這句話的實踐。
音樂會串起60年創作
呂其明的從業經歷超過了60年，但之所以選擇60年，是因為這臺音樂會也是為了紀念他曾經擔任過團長的上影樂團成立60周年。愛樂樂團的前身就是上影樂團。當新上任的陸蕾團長發現，“愛樂樂團竟然連團史陳列室都沒有”，就在“尋根”過程中發現自身與歷史悠久但已經不存的上影樂團之間的關系。于是，就策劃了更加貼近民眾、能瞬間點燃集體回憶的“把心交給祖國”——除了呂老近作《使命》之外，基本上都是曾經風靡全國的電影金曲。這些電影金曲都能激發大家的愛國心與青春情，勾畫出呂老的創作“深扎”路線。每一次創作，他幾乎都要實地采風。選擇曲目時，呂老也很精心：“從1956年創作的《彈起我心愛的土琵琶》，到2015年《使命》定稿，也正好是60年。”
音樂會串起
“扎根”生活
總是能讓人聽出眼淚的《紅旗頌》之后，上半場第二支曲目是男聲四重唱電影《鐵道游擊隊》主題歌《彈起我心愛的土琵琶》。這首歌詞非常有畫面感：“西邊的太陽快要落山了，微山湖上靜悄悄……”當時26歲的呂其明也真的去了微山湖，如今位于山東省微山縣。這首曲目擁有山東民歌典型意義的音調，地方色彩很濃，展現出游擊隊員在艱苦環境中的樂觀精神，傳唱了一代又一代人。
隨之上演的是管弦樂序曲《城南舊事》。呂其明表示，這樣的順序安排是有意的：“因為先前的曲目都代表了我上世紀五六十年代的創作，更多的是宏大敘事、英雄史詩，而《城南舊事》的風格有巨大反差，體現的是改革開放之后，我的創作曲目的擴展。它更加柔和、細膩，觸動心底柔軟處。”因為是“城南”，所以這一次呂其明就在大城市上海的胡同里轉啊轉……
接著，女生獨唱《誰不說俺家鄉好》和《啊，故鄉》上演，前者出自電影《紅日》，后者出自電影《廬山戀》。呂其明又去了“山東的膠東一帶”，體會“家鄉好”。他對山東很有感情。1945年至1949年期間，作為文藝兵的他與部隊長期駐扎在此，搜集當地民歌，研究民間音樂。“我當時經常住在老鄉家里，和他們一起勞作，很熟悉農民生活……我也是農民。”為《廬山戀》寫歌時，他50歲，也真的去了廬山。
上半場最后一支曲目，是管弦樂序曲《焦裕祿》。寫這一作品時，呂其明已經60歲了，但是依然深入蘭考2個多月，選取了很多河南民間音樂素材。讀穆青等著的《縣委書記的榜樣焦裕祿》時，他總是熱淚盈眶。
除了開場序曲《紅旗頌》和整個下半場《使命》，可以說是呂其明多年個人生活積淀的提煉之外，他的早期作品，為紀錄片《一定要把淮河修好》創作音樂的使命，也讓他在淮河工地上“深扎”了很長一段日子，“那時候我就成了工人。”他的“工人生涯”，在1953年的另一部紀錄片《鞍鋼在建設中》得到延續。當時，我國攻克了建造“無縫鋼管”的難關，這才得以自己制造炮筒。對這一重大軍事科技突破的慶祝，“讓我看到了梅蘭芳的表演”，呂其明也不忘藝術滋養。
音樂會串起熾熱的心
作為烈士的兒子，很早就入伍當兵，當兵時與農民同吃同住；轉業后因為作曲采風而深入工廠、田野、山村；在上影樂團工作時生活在上海……15歲就成為黨員的呂其明，既是戰士，也是農民、還是工人，也理解城市生活。他豐富的閱歷、熟悉社會各個層面的體會，最終融入了一部部作品，幻化為一段段旋律，成為陪伴新中國人民成長的“主旋律”之一。
雖然聽到這些動人且熟悉的旋律時，眼前會浮現一幀幀電影畫面，但是音樂會并不會呈現電影畫面，而是一臺純粹的音樂會。為了音樂會的純粹，呂老早就把這些電影音樂重新寫成符合音樂會演奏的形式。“電影音樂，其實是根據電影畫面的時長需要，而寫就的一段段旋律，是完整作品的碎片”，呂老因而根據其風格樣式的不同，重新寫了“交響樂序曲”、“管弦樂序曲”等——只有音樂會現場才能聽到。他始終認為：“要把最好的作品獻給祖國、留給人民。”
呂其明始終以9個字來要求自己的創作：“唱得響、傳得開、留得下。” |
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